miércoles, 20 de mayo de 2015

1.

Que es el  barroco?

El Barroco fue un período de la historia  en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos:literatura,arquitectura,escultura, pintura, musica,opera,danza,teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental.

características generales  del barroco

Las obras que distinguen a la época son estilísticamente complejas, incluso contradictorias. En general, se puede decir que el deseo de evocar estados de ánimo exaltados de apelación y tonos dramáticos a los sentidos del observador es común en la mayoría de sus manifestaciones artísticas. Algunas características están asociadas con la grandiosidad barroca, la sensualidad, el teatro, el movimiento, la vitalidad, la exuberancia y la tensión emocional. Todo se opuso al racionalismo –principal característica del Renacimiento– que era sobrio, estricto y metódico con raíces en el clasicismo

manifestaciones 

Las manifestaciones artísticas consideradas barrocas fueron producidas en el siglo XVII. La característica principal de estilo barroco es la tensión dualista entre el espíritu y la materia, el cielo y la tierra, la razón y la emoción, y el cientificismo y la religión. El conflicto de ideas es resultado de la herencia de los avances científicos y la estructura ideológica del Renacimiento y la reacción de la Iglesia Católica con la Contrarreforma tras la celebración del Concilio de Trento. En la literatura, la tensión se manifiesta por una mayor utilización de las características estilísticas.

2. literatura:

El Conceptismo: Consiste en utilizar muchas ideas con el menor número posible de palabras. Se basan en asociaciones ingeniosas de palabras, paradojas, antitesis, chistes y juegos de palabras. Su mayor representante fue Quevedo.
·         El Culteranismo: Busca la belleza formal sin importar el contenido si no la forma. Utiliza recursos expresivos como el hipérbaton, perífrasis y metáforas... Es un arte de minorías por su lenguaje oscuro; su mayor representante fue Góngora.
La lengua en el S. XVII
Se aceptan multitud de prestamos (Italianismos, galicismos, americanismos...)
No solo es momento de ampliación del vocabulario, sino de enriquecimiento de sus acepciones.
La sencillez del Renacimiento se pasa a la complicación del Barroco.
Teatro Nacional
Es en el siglo XVII cuando el teatro nacional florece y se enriquece, esto es gracias a Lope de Vega, creador de una formula teatral. Su éxito contribuye a la intensa actividad teatral de cómicos ambulantes y la representación de obras en corrales (Partes de atrás de las casas de los vecinos o construcciones para ello).
Lope de Vega rompe con el esquema de siempre, aportando:
·         Rompe las 3 unidades de tiempo, lugar y acción, para conseguir más dinamismo.
·         Reduce los 5 actos clásicos a 3.
·         Incorpora la figura del gracioso en obras serias.
·         Establece la posibilidad de utilizar variedad métrica
entre muchos mas.

Pintura: 
clasicista(Italia-Francia) :contraria a los excesos del manierismo  
academista(Francia) :eclecticismo: uniformidad y monotonía pictórica
realista(Holanda):antiidealizacion : la realidad como modelo 
tenebrismo(caravagio-España)
la flamenca: Rubens : síntesis de todas las tendencias 
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajesretratos,Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece laiconografía de temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. 
Música
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.

1.Los compositores utilizan texturas musicales ligeras y homófonas.
2.El bajo continuo, o bajo cifrado, se convierte en el cimiento musical de la mayor parte de las composiciones.
3.Se preserva un mismo clima o sentimiento musical a lo largo de toda la pieza.
4. La familia de violines reemplaza a la de las violas antiguas. La orquesta comienza a tomar forma, siendo su componente principal de cuerdas.
5. El sistema de modos cae en desuso pòr completo hacia el final del siglo XVII. Se basa ahora en el sistema de escalas mayores y menores .
6.Formas musicales características utilizadas por compositores del Barroco: binaria ,ternaria, las variaciones, la forma, ritornello, la fuga.
7.Tipos principales de música Barroca:vocal e instrumental.
8.A menudo se observa ritunos enérgicos que llevan la música hacia delante. Las melodías son frecuentemente largas y fluidas.

Danza: 

La aristocracia europea sentía pasión por el lujo y las grandes fiestas. Para celebrar cualquier acontecimiento, organizaban festines en los que la música y la danza siempre estaban presentes.

Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguían siendo básicamente las mismas que se habían dado a lo largo del Renacimiento (pavana, gallarda, branle,...). Pero a partir de 1600 surgirá una nueva danza que se convertirá en la protagonista del periodo: EL MINUÉ.

3.


4. desde mi punto de vista .. la influencia del barroco en América, fue una gran etapa y evolución que nos dejo bastante conocimiento e inquietudes fue un comienzo de muchas artes que hoy en día son tendencia , llego a América gracias a los españoles, esto hizo que hubiese mayor expresión durante el siglo xviii al mezclarse con los diferentes aportes indígenas. esto nos ayudo a enriquecernos como continente y dar a conocernos y a conocer nuestras virtudes.   



·   






miércoles, 13 de mayo de 2015

literatura pre-romántica 13/ 05/ 15
1. investigar acerca de romanticismo pictórico
rta:
es el análisis o la interpretación que hace el espectador de una obra artística desarrollado durante el periodo romántico

2. cuales son las características de la pintura artística del movimiento romántico
rta:
Cada movimiento o estilo artístico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenómeno de expresión artística que manifiesta las características propias de la época en el que surge. Los movimientos o estilos artísticos se clasifican por los historiadores del arte o de la literatura  atendiendo a distintos criterios de periodización (por ejemplo, la generación) y se proyectan en las diferentes áreas de la literatura y el arte o bellas artes: música, artes visuales (pintura, escultura y arquitectura).

Por ejemplo, para las creaciones culturales de la civilización occidental del siglo XVII a la primera mitad del siglo XVIII, se ha acuñado el término barroco aunque los productos artísticos de las distintas artes no tengan una conexión evidente entre sí, se designan como arquitectura barroca, pintura barroca, música barroca o literatura barroca.

 3. elaborar una tabla comparativa, tomando en cuenta las similitudes, entre: pintura barroca y pintura romántica

c.                                                                                     













4. investigar sobre la teoría del color y , con base en ella , elaborar un análisis pictórico de una obra artística de la pintura romántica:

teoría del color:
es un grupo de reglas básicas en la mezcla de percepción de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o combinando colores reflejados en pigmentos.
Los colores (pigmentos) que absorben la luz de los colores aditivos primarios (rojo, azul y verde: colores de luz) se llaman colores sustractivos primarios. Son el magenta (que absorbe el verde), el amarillo (que absorbe el azul) y el cyan (azul verdoso, que absorbe el rojo).
Entonces, si se mezclan pigmentos, se trata de una mezcla sustractiva ya que con cada pigmento que se añade lo que hacemos es absorber más partes del espectro; es decir, más colores primarios, y el resultado final será la ausencia de luz: el negro.
Así, el magenta, el cian y el amarillo son colores pigmento, su fusión da el negro. Son los colores utilizados en la imprenta, las tintas y el papel. Su mezcla se llama síntesis sustractiva y es común en todos los sistemas de impresión, pinturas, tintes y colorantes.